Layered Quiet

김자영
전시종료
Mar 19 - Apr 30, 2026

오케이앤피 (OKNP, 서울)는 2026년 3월 19일부터 4월 30일까지 김자영의 개인전 〈Layered Quiet〉를
연다. 이번 전시는 유동하는 기억 내부에서 발생하는 충돌과 마찰음, 즉 기억의 소음에 주목하며,
회화와 설치 작품 19점을 선보인다.

우리의 내면은 결코 고요하지 않다. 기억은 고정된 정보가 아니라,
서로 다른 층위의 감각과 감정이 유동하고 변화하며 만들어내는 소음의 총체다.
논리적으로 설명되지 않는 감정, 앞뒤가 맞지 않는 모순, 잊으려 해도 튀어나오는 기억들은 통제되지
않는 내면의 소음이며, 이것이야말로 우리가 기계가 아님을 증명하는 고유한 영역이다.

김자영은 흙을 밀고, 쌓고, 긋는 행위를 통해 작업한다. 작가는 흙이라는 물성을 통해 소음을
시각화하며, 기억을 만들어내는 내면의 균열과 잡음에 집중한다. 작업은 크게 두 갈래로 나뉜다.
하나는 기억의 소음을 멈추려는 의지에서 출발하는 기둥 작품이고, 다른 하나는 내적 시간과
보편적 시간이 엮여 만들어진 평면 작품이다.

〈수행:기둥(Practice: Column)〉는 흙가래를 쌓아 올리는 코일링 기법으로 제작된다.
기계는 하지 않을 이 비효율적이고 과잉된 수행의 과정에서, 몸이 기억하는 리듬과 호흡으로
쌓아 올린 습관적 기억은 손자국과 울퉁불퉁한 요철을 남긴다. 작가는 그 위에 자를 대고 반듯한
세로선을 긋는다. 흙이 수축하고 뒤틀릴 것을 알면서도 긋는 이 직선은, 혼란스러운 내면을 이성적으로
통제하고자 하는 작가의 강박적 의지다. 그러나 가마 안에서 흙은 본래의 본성을 드러내며 선을
휘게 한다. 완벽하지 않음을 알면서도 완벽을 지향하는 모순의 과정에서, 불완전한 선들은 비로소
인간적이고 아름다운 소음이 된다.

〈평면 기록 (Horizontal Record)〉는 두 차원의 시간이 교차하는 지점을 흙과 유약으로 엮어낸 것이다.
가로로는 미세하게 다른 유약들이 겹겹이 쌓이며 경계 없이 흐르고, 세로로는 단일한 유약이 곧게
내리꽂힌다. 개인의 내적 시간과 보편적 시간이 고열의 가마 속에서 융합되는 이 과정은, 우리가
살아가는 진정한 시간의 형태를 닮아 있다. 두 시리즈는 하나의 형식적 태도를 공유한다.
흙 위에 완벽한 통제를 가하려 했던 행위가 있었기에, 겉으로는 단정한 형태를 보여준다. 그러나
그 표면 아래에는 무작위한 변화와 균열과 소음들이 자리한다. 작가에게 내면의 소음은 결함이 아니라
해결되지 않은 울퉁불퉁함이며, 우리를 서로 다른 존재로 구분 짓는 고유한 정체성이다.

김자영은 이화여자대학교 도자예술전공에서 학사와 석사를 마치고, 동대학원 박사과정에 재학 중이다.
2019년 〈사랑받지 못한다는 것〉을 시작으로 〈Blue Hole〉(2020), 〈다듬어진 침전물〉(2021),
〈Motion of Memory〉(2023), 〈기억의 균형〉(2025)까지 꾸준히 개인전을 이어왔다. 이번 전시는 매끄럽고
효율적인 것만을 가치 있다 여기는 시대 속에서, 우리가 시끄러운 내면을 어떻게 대면하고 있는가를 묻는다.
담담하면서도 시끄러운 흔적들로 가득한 이 전시가 각자의 내면을 비추는 거울이 되기를 기대한다.

<OKNP> (Seoul) presents <Layered Quiet>, a solo exhibition by Kim, Ja-young, running from March 19 to April 30, 2026. Focusing on the friction and dissonance that occur within fluid memories—the noise of memory—the exhibition features 19 works of painting and installation.

Our inner world is never truly quiet. Memory is not a fixed set of information but a collective noise made up of shifting layers of sensation and emotion. Illogical feelings, contradictions that defy reason, and memories that resurface against our will all form the uncontrollable noise within us—an inherent realm that testifies we are not machines.

Kim works through the physicality of clay—pushing, stacking, and scoring its surface—to visualize this noise and to trace the fissures and interferences that create memory itself. Her works fall largely into two directions: the column sculptures that arise from the desire to silence inner noise, and the paintings that weave together personal and universal time.

<Practice: Column> is created through the coiling technique, stacking rolls of clay by hand. Within this inefficient and excessive process—something no machine would do—the body’s memory of rhythm and breath accumulates layers of habitual gesture, leaving traces of fingerprints and irregular textures. Over these, the artist draws straight vertical lines with a ruler. Knowing that the clay will shrink and twist in the kiln, these ruled lines embody her obsessive will to impose rational control over internal chaos. Yet inside the kiln, the clay reveals its own nature, bending the lines. In this paradoxical pursuit of perfection despite its impossibility, the imperfect lines become human, resonating as beautiful noise.

<Horizontal Record> interlaces the two dimensions of time through clay and glaze. Horizontally, subtly differing glazes overlap in seamless flow; vertically, a singular glaze cuts through in a straight descent. In the high heat of the kiln, personal and universal time merge into a form that resembles the true structure of living time. The two series share one formal attitude: because an act of absolute control was once attempted upon the clay, the final forms appear composed and orderly. Yet beneath the surface lie random transformations, fissures, and murmurs. For the artist, inner noise is not a defect but an unresolved irregularity—an essential vibration that defines each of us as distinct beings.

Kim, Ja-young received her BFA and MFA in Ceramic Arts from Ewha Womans University, where she is currently pursuing her doctoral degree. Beginning with <To Be Unloved> (2019), she has continued her practice through solo exhibitions such as <Blue Hole> (2020), <Refined Sediment> (2021), <Motion of Memory> (2023), and <Balance of Memory> (2025). In an era that prizes smoothness and efficiency, <Layered Quiet> asks how we confront the noisy interior of ourselves. The exhibition, filled with traces that are both calm and loud, invites viewers to encounter their own inner reflections.

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